Iluminando sentimientos
La iluminación Rembrandt, llamada así por el famoso pintor holandés del siglo XVII, es una técnica de iluminación clásica que ha sido adoptada por muchos fotógrafos por su capacidad para crear retratos con una profundidad emocional única. Esta técnica se caracteriza por la creación de un triángulo de luz bajo el ojo del sujeto en el lado contrario al de la luz principal. A lo largo de los años, la iluminación Rembrandt ha sido utilizada en la fotografía para capturar retratos con un aire dramático y una sensación de intimidad, especialmente en el ámbito de la fotografía Fine Art.
La iluminación Rembrandt se logra colocando la fuente de luz principal en un ángulo de aproximadamente 45 grados hacia un lado y elevada por encima del sujeto. Esto crea una sombra en el lado opuesto de la cara del sujeto, formando un triángulo de luz bajo el ojo en ese lado. El objetivo es que la luz principal ilumine una parte de la cara y parte de la sombra en la otra, manteniendo un pequeño triángulo de luz bajo el ojo. Este efecto de luz y sombra ayuda a resaltar las características faciales y a crear un sentido de profundidad en la imagen.
En la fotografía Fine Art, la iluminación Rembrandt se utiliza para crear retratos que trascienden lo meramente representativo para convertirse en obras de arte que exploran la condición humana y las emociones. La técnica se presta especialmente bien para retratos en blanco y negro, donde las sombras y la luz pueden ser más pronunciadas, añadiendo profundidad y drama a la imagen.
En Chromart Perú desarrollamos esta técnica en retratos y fotografía personalizada, creamos efectos visuales que hacen de cada una de nuestras fotografìas "imágenes inolvidables"
Modelo: Shirley Lenz
Fotografía: Jhon Chroma
Ediciòn: Chromart Perú
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