CUANDO LA IMAGEN NO SOLO SE VE BIEN, SINO QUE HACE CRECER TU MARCA

Una imagen poderosa puede transformar la percepción de una marca.

En un mercado saturado de fotografías correctas, la diferencia ya no está en la técnica ni en la tendencia. Está en la intención. Una imagen puede ser atractiva y aun así no generar decisión. Puede llamar la atención y no construir confianza. Puede gustar… y no vender.

Mi trabajo no es producir fotos bonitas. Es construir imágenes que generen confianza, deseo y recordación. Imágenes diseñadas para vender y fidelizar.

En la primera propuesta, el glamour no se apoya en el exceso. El animal print, que podría convertirse en
ruido visual, encuentra equilibrio en una dirección de luz controlada y un fondo que contiene la escena. Aquí la fotografía no exagera; estructura. El resultado no es solo una prenda destacada, es una percepción de autoridad.

En la segunda imagen, la sombra se convierte en lenguaje. El 

contraste no busca dramatismo vacío, sino profundidad. La sensualidad aparece desde la contención y la coherencia. Cuando la luz está pensada, la emoción se ordena. Y cuando la emoción se ordena, la marca se fortalece. 

La tercera propuesta traslada la moda al entorno real. No como improvisación, sino como decisión. La ciudad aporta textura, pero la dirección mantiene jerarquía. El vestuario dialoga con el espacio sin perder protagonismo. La autenticidad no es casual; es construida.

Lo que une estas tres imágenes no es una tendencia estética específica. Es una postura: la fotografía como herramienta estratégica.

La imagen por sí sola no hace crecer un negocio. Pero una imagen correcta, integrada a una estrategia clara, tiene el poder de cambiar cómo una marca es percibida. Y la percepción es el punto de partida de toda venta y de toda fidelidad.

Yo ofrezco la herramienta visual con la máxima calidad y coherencia. La estrategia de mercado activa ese potencial.

Cuando dirección visual y estrategia empresarial trabajan juntas, la marca no solo se ve mejor. Crece. Porque al final, no se trata de producir más contenido. Se trata de construir imágenes que conviertan percepción en confianza, y confianza en resultados. 

Dante Stella

Producción Visual Estratégica

Lima – Perú 

Hacemos imágenes inolvidables que generan valor.

Despues de 50 Años sigue la pasión viva

 A lo largo de estos cincuenta años como fotógrafo, uno de los temas que más conversación, crítica y también controversia ha generado en mi camino ha sido la fotografía de desnudo. No lo niego. Es un terreno delicado porque toca fibras éticas, culturales y religiosas muy profundas, muchas veces sostenidas desde posturas que no siempre se analizan con honestidad.

Desde mi perspectiva, el desnudo nunca ha sido una búsqueda de lo erótico ni de lo provocativo. Para mí ha sido, y sigue siendo, una forma de contemplar la belleza de la creación en su estado más puro. No como objeto de deseo, sino como expresión de diseño, armonía, proporción y perfección. Cuando miro el cuerpo humano desde esa mirada, no veo carne, veo obra. No veo provocación, veo intención creadora.

Mi fe cristiana no me ha llevado a negar la belleza del cuerpo, sino a entenderla con reverencia. Creo que el ser humano porta la imagen de Dios, y eso incluye su corporalidad. Cuando trabajo el desnudo desde esa conciencia, lo hago con profundo respeto, con límites claros y con una intención estética que busca dignidad, no exposición.

 Para mí, en su mejor expresión, el desnudo puede convertirse en una forma de gratitud, casi una doxología visual, una manera silenciosa de decir gracias por la belleza y perfección de lo creado.

Sé que existe una línea muy fina entre lo puramente bello y lo sexualizado. Y durante estas cinco décadas he sido consciente de ese límite. No siempre todos lo verán igual. He recibido críticas, cuestionamientos, incluso incomprensiones. Pero también he aprendido que la integridad no se mide por la ausencia de crítica, sino por la limpieza de conciencia con la que uno trabaja.

Mi compromiso ha sido no cruzar esa línea. No usar el cuerpo como herramienta de impacto vacío, sino como lenguaje estético con profundidad. Mantener la dignidad del modelo, el respeto por el espectador y la coherencia con mis convicciones.

Para mí, cuando el arte nace desde una conciencia alineada con Dios, incluso aquello que puede parecer polémico puede transformarse en una sinfonía de alabanza al poder creador. No todo el mundo lo entenderá, y eso está bien. Pero después de cincuenta años puedo decir que he intentado caminar esa línea con reverencia, criterio y responsabilidad.

El Valor de lo Real en la Era Virtual

Durante las últimas semanas, hemos navegado juntos por las aguas técnicas de la Inteligencia Artificial. Hemos aprendido a "hablarle" a la máquina, a domar el aviso y dirigir la tormenta de píxeles. Pero hoy, les pido que hagamos algo radical: apaguemos la pantalla y miremos, por un segundo, a los ojos de la humanidad.

Estamos a las puertas de una paradoja económica

y filosófica fascinante. En un mundo saturado de perfección digital, está ocurriendo un fenómeno inevitable: Cuanto más perfecta es la mentira, más costosa se vuelve la verdad.

Vivimos en la era del Deepfake y la post verdad. Nuestros ojos ya están viendo videos e imágenes de hechos que nunca ocurrieron y rostros que jamás existieron. La realidad visual está sufriendo una inflación de credibilidad; ya nadie cree en lo que ve. Y es justo ahí, en medio de esa crisis de confianza, donde nosotros, los fotógrafos de carne y hueso, encontramos nuestro tesoro más grande.

Nuestra profesión está evolucionando. Ya no somos simples "creadores de imágenes". A partir de hoy, nos convertimos en Notarios de la Realidad.

Piénsenlo detenidamente. Una IA puede generar una boda de cuento de hadas en un castillo de cristal flotante. La luz será perfecta, la composición áurea. Pero esa imagen tiene un defecto fatal: es fría.

La IA puede renderizar una lágrima, pero no estuvo ahí para saber por qué esa madre lloraba al ver a su hija vestida de blanco.

La IA puede simular la textura de una mano, pero jamás sintió el temblor nervioso del padre al entregar a la novia.

La IA puede dibujar cada arruga de un anciano, pero ignora la historia de dolor y alegría que talló cada surco en esa piel.

Nuestro nuevo rol trasciende la estética; es un rol ético y comercial. El mercado visual se está partiendo en dos océanos y en Chroma Spectrum sabemos navegar ambos:

El Océano de la Fantasía: Donde la IA reinará absoluta (publicidad onírica, arte conceptual, fondos imposibles). Allí usaremos la tecnología sin miedo.

El Océano de la Verdad: Donde el humano es, y será, insustituible. Hablo del periodismo, el documental, la fotografía social y el retrato corporativo.

En este segundo mercado, el cliente del futuro no nos pagará solo por una "foto bonita". Nos pagará por una Certificación de Existencia. Nos pagará el precio premium para que alguien con alma y ética profesional diga: "Yo estuve ahí, respira ese aire, y doy fe ante la historia de que este momento fue real".

Por eso, la firma de Jhon Chroma y la de cada uno de ustedes no debe ser solo una marca de agua; debe ser un sello de garantía. Una promesa de que, en un mundo de copias sintéticas, esa imagen tiene pulso.

No teman que la máquina les quite el trabajo. La IA fabricará millones de flores de plástico: perfectas, simétricas e inmortales. Pero siempre habrá un cliente exigente dispuesto a pagar una fortuna por una sola rosa real. Una rosa que tiene aroma, que es frágil, que tiene manchas y que eventualmente perderá un pétalo. Porque es en esa fragilidad, en esa finitud, donde reside la verdadera belleza de la vida.

Mi desafío para ustedes hoy es este: No se conforman con ser operadores de cámaras. Eso se acabó. Asuman la responsabilidad de preparar más que nunca. Estudien la luz, estudien la psicología humana, estudien la historia del arte. Porque para competir contra la perfección de la máquina, no necesitamos ser más perfectos... necesitamos ser más humanos, más profundos y más cultos.

La herramienta cambia, pero la misión es eterna. Aprendan a usar la IA, sí, dominanla. Pero nunca olviden que su superpoder no es generar píxeles. Su superpoder es capturar el alma.

Sean los guardianes de lo que realmente importa. El mundo nos necesita.

Lic. Dante Estela V.

Del Exposímetro al Prompt

Aprendiendo a hablar con la IA

Todavía conservo un viejo exposímetro de mano, un regalo de alguien muy especial, mi yerno Rodrigo Tardito, artista y educador multifasético ahora radicado en Palma de Mayorca, España.

Recuerdo la sensación de caminar hacia el modelo, levantar la esfera blanca hacia la luz principal y medir la incidencia. Ese pequeño ritual me daba seguridad. Me decía exactamente qué diafragma poner y qué velocidad usar para que la realidad quedara atrapada en la película tal como yo la veía.

Hoy, muchos de mis colegas miran la caja de texto vacía de una Inteligencia Artificial con terror. Ese cursor parpadeante les parece un abismo. "¿Qué le escribo? ¿Cómo se lo digo?". Se sienten desarmados, como si les hubieran quitado el exposímetro.

Pero tengo una buena noticia para todos nosotros: El teclado es el nuevo exposímetro. Y nadie sabe usarlo mejor que nostros los fotógrafos.

He escuchado decir que la "Ingeniería de Prompts" es una carrera para programadores. Falso. Un ingeniero informático sabe de código, pero nosotros sabemos de luz. Y resulta que la IA no piensa en ceros y unos; la IA ha sido entrenada viendo millones de nuestras fotografías. Por lo tanto, la máquina habla nuestro idioma, no el de ellos.

Cuando un aficionado le escribe a la máquina: "Hazme un retrato bonito y dramático", la IA tiene que adivinar qué significa "bonito". El resultado suele ser plástico y genérico. Pero cuando un fotógrafo de la vieja escuela como yo le escribe: "Retrato, iluminación Rembrandt, ratio de contraste 3:1, lente 85mm, apertura f/1.8, enfoque en los ojos, textura de piel realista"... la máquina obedece con precisión militar.

¿Se dan cuenta? No estamos aprendiendo a escribir; estamos traduciendo nuestra técnica.

Antes ajustábamos el anillo de enfoque; ahora escribimos "profundidad de campo baja".

Antes colocábamos un softbox a 45 grados; ahora escribimos "luz suave lateral".

Antes elegíamos un rollo ASA 100

; ahora escribimos "estilo cine analógico, grano fino".

Nuestra ventaja competitiva es abismal. Yo sé que la iluminación "Mariposa" (Paramount) embellece los pómulos y genera una sombra bajo la nariz. El ingeniero no lo sabe. Yo sé que un gran angular deforma los rostros si me acerco mucho. El programador no lo sabe.

Por eso, en esta Tercera Ola, el fotógrafo no desaparece, se convierte en un Director Técnico. El "Prompt" no es más que una hoja de especificaciones técnicas. Si sabes cómo se comporta la luz en el mundo físico, sabrás cómo pedírsela al mundo virtual.

Así que, la próxima vez que te enfrentes a ese cursor parpadeante, no busques palabras poéticas. Busca en tu memoria técnica. Cierra los ojos, visualiza la foto como si tuvieras la cámara en la mano y descríbele a la IA exactamente dónde pondrías las luces.

Verás que la máquina, lejos de ser un monstruo incomprensible, es el asistente más obediente que has tenido jamás. Solo estaba esperando a alguien que supiera darle órdenes en el idioma de la luz, para seguir creando #Imágenesinilvidables

Soy Dante Estela

Directores Visuales

 El Director de la Tormenta: 

Por qué la Solidez vence a la Velocidad en la Era de la IA

Vivimos tiempos de vértigo. Abro las redes sociales y veo cómo la Inteligencia Artificial dispara mil imágenes por minuto. Paisajes oníricos, retratos perfectos, mundos imposibles generados en lo que tardamos en parpadear. Ante este tsunami de producción instantánea, es fácil sentirse desfasado. Es fácil pensar que nosotros, los que aprendimos a revelar esperando en la oscuridad la aparición de las imágenes, somos dinosaurios caminando en una autopista de fibra óptica.

Pero no nos confundamos, colegas. No estamos desfasados. Seguimos siendo sólidos y valiosos

Hay una gran diferencia entre la velocidad y el rumbo. La IA es el motor más rápido que la humanidad ha inventado, pero un motor sin volante solo sirve para estrellarse más rápido. Nosotros somos el volante.

Esta semana reflexionaba sobre el miedo que sentimos ante lo "inmediato". Parece que quien genera más imágenes gana. Pero en mis 50 años de carrera, desde el cuarto oscuro hasta la pantalla de Grok, aprendió que lo superficial se evapora como la espuma, mientras que lo sólido permanece como la roca.

La IA nos ofrece "moda": resultados vistosos, efectistas, vacíos. Nosotros, con nuestra experiencia, ofrecemos "lenguaje". El joven entusiasta le pide a la máquina: "Hazme algo sorprendente". El fotógrafo veterano le ordena a la máquina: "Quiero esta luz, esta intención, este mensaje".

Ahí radica nuestra nueva función. Ya no somos operarios de cámara, ahora somos Directores de lo Instantáneo. Nuestra agilidad mental no se mide en cuántos clics hacemos por segundo, sino en la claridad de nuestro pensamiento para filtrar el ruido.

En un mundo que se ahoga en imágenes basura, el lujo real no es la inmediata, es el Criterio. La capacidad de decir "esto no sirve" o "esto comunica" es algo que el algoritmo no tiene. El algoritmo tiene datos; nosotros tenemos vivencias.

Así que, ante el tsunami que se levanta, no intenten correr más rápido que la ola. Plántense firmes. Usen su "lentitud" no como un defecto, sino como un ancla de solidez. Que la máquina corra; Nosotros decidiremos hacia dónde.

No es el fin de la fotografía. Es el comienzo de la Arquitectura Visual Consciente. Dejemos de competir por velocidad y empecemos a competir por profundidad.

Dante Stella

Aquitecto Visual

La Tercera Ola: De Cazador de Luz a Arquitecto de Realidades

 El tsunami silencioso que estamos viviendo.

Primer acto

Dicen que un buen fotógrafo no es el que hace la foto, sino el que sabe verla antes de disparar.

 Llevo más de 50 años "viendo", y déjenme decirles algo: la forma de mirar ha cambiado para siempre.

Mis primeraa foto olían a Dektol, Microdol, Acido Acético, metol e hidroquinona y mi camara era de un metal frio, capaz de clavar un clavo en la madera. Aprendí a respetar la luz a la fuerza, porque en el rollo analógico cada disparo costaba dinero y no había botón de "deshacer". Esa fue la Primera Ola . Fui un cazador paciente, aguantando la respiración, esperando ese instante decisivo que no volvería.

Luego, el mar cambió. Llegó lo digital. Los cuartos oscuros se volvieron pantallas brillantes y el olor a fijador se cambió por el zumbido de los discos duros. Muchos colegas se bajaron del barco, gritando que aquello "no era fotografía real". Yo decidí quedarme. Decidí surfear esa Segunda Ola . Entendí que el histograma podía ser tan honesto como el exposímetro y PhotoShop tan eficáz como el viejo "cuarto oscuro" y mi ampliadora.  Me adapté, sobreviví y aqui estoy.

Pero hoy, amigos y colegas, siento que la marea está cambiando de nuevo. Y no es una ola cualquiera; es un tsunami silencioso.

Durante estos últimos meses, he sentido una profunda inquietud. A mis más de 60 años, les confieso con el corazón en la mano que, a veces, la velocidad de la tecnología me abruma. La agilidad mental ya no es la misma que a los 30, y es natural sentir ese vértigo existencial cuando ves que una Inteligencia Artificial puede generar en segundos una imagen que a nosotros nos tomaría días planificar.

Bienvenidos a la Tercera Ola: La Era Sintética .

La transición ya no es de lo Analógico a lo Digital. El salto es de lo Óptico a lo Imaginario. Por primera vez en la historia, la fotografía no necesita un referente físico. No necesito que el modelo esté ahí. No necesito esperar a que salga el sol. Solo necesito imaginarlo y tener la claridad para pedirrselo a la máquina.

¿Es esto el fin de los fotógrafos? Muchos dirán que sí con miedo. Yo digo que no, con esperanza.

El miedo me susurra al oído que quedará obsoleto. Pero la experiencia me grita algo más fuerte: La máquina tiene la velocidad, pero nosotros tenemos el alma.

Una IA como Grok o Midjourney puede renderizar una piel perfecta, pero no conoce la melancolía de un atardecer gris en Lima. No tiene recuerdos de infancia. No ha sentido el peso físico de una cámara tras una jornada de 10 horas, ni la satisfacción de capturar una sonrisa genuina.

Nosotros, los de la "vieja guardia", no estamos aquí para competir en velocidad de procesamiento. Estamos aquí para aportar Criterio .

En esta Tercera Ola, dejamos de ser simples cazadores de luz para convertirnos en Arquitectos de Realidades . Nuestra labor ya no es solo capturar lo que existe, sino dirigir la creación de lo que soñamos.

Quiero dejar una huella. No una huella de resistencia inútil ante el cambio, sino de sabiduría en la adaptación. Porque tengo una certeza: el momento en que deje de soñar, habré comenzado a morir. Y mientras tenga curiosidad, seguirá vivo.

A todos mis colegas, alumnos y compañeros de ruta en Chroma Spectrum : no guarden sus cámaras, pero por favor, abran sus mentes. La ola ya está aquí. No intenten detenerla con las manos; aprende a navegarla conmigo.

Dante Stella 

Arquitecto de Realidades

PD. Esto continuará

Los Secreto del Azul

 Mi larga experiencia de años haciendo fotografía, me permiten dominar el Color para Contar Historias Memorables

¡Hola a todos! Para los que no me conocen, soy Dante Stella y llevo más de 50 años con una cámara en la mano. He capturado miles de historias, y si hay algo que he aprendido en este camino, es que el color no es un accidente, es una elección. Es la herramienta más poderosa para crear un impacto visual y emocional.

Mi misión ahora es compartir contigo lo que he aprendido. Y no hay mejor forma de empezar que con el azul, mi brújula emocional y un color que, si lo dominas, puede transformar por completo tus fotos.

Descifrando el Azul: Un Idioma de Emociones

El azul es mucho más que un tono en el espectro. Es un idioma que habla de dualidad.

• Paz y Serenidad: Piensa en un cielo despejado o en las aguas de una playa caribeña. Esos tonos de azul y cian tienen el poder de calmar la mente. Yo utilizo un balance de blancos frío (entre 4500K y 5500K) para acentuar estos azules, buscando que la foto te transporte a un estado de tranquilidad. Si te dedicas a la fotografía de paisajes o de bodas, este es tu mejor aliado.

• Intensidad y Drama: Ahora, imagina el azul profundo de la noche o el azul eléctrico de las luces de la ciudad. Estos tonos transmiten misterio, seriedad o incluso melancolía. Si quieres contar una historia con más peso, utiliza una temperatura de color más baja (3000K-4000K) o incluso la hora azul, para sumergir a tu espectador en una atmósfera de introspección.

Técnicas Clave para Fotografiar con Azul

Después de décadas de práctica, estos son mis secretos para hacer que el azul trabaje para mí:

1. Aprovecha la Hora Azul: Este es el momento dorado para fotógrafos de paisaje y arquitectura. Justo antes del amanecer o después del atardecer, la luz es suave y difusa. Usa una exposición larga (entre 1 y 30 segundos) y un trípode para capturar el azul intenso del cielo y el brillo de las luces urbanas. El resultado es simplemente mágico.

2. El Poder del Contraste: El azul tiene un socio increíble: el naranja. Son colores complementarios. Al contrastarlos, puedes hacer que tus fotos exploten. Si capturas un cielo azul intenso, busca un elemento naranja en tu composición, como el atardecer, la luz de una farola o incluso la ropa de tu sujeto. Esta simple técnica crea un impacto visual inmediato.

3. Ajustes de Saturación y Tono: En la edición, no tengas miedo de experimentar. Aumentar
ligeramente la saturación del canal azul puede hacer que tu foto "salte". Yo también juego con el tono para que el azul sea más cian o más púrpura, dependiendo de la emoción que quiero transmitir.

Eleva tu Arte y Únete a la Experiencia

Dominar el color es lo que diferencia a un fotógrafo del resto. Es hora de que tus fotos dejen de ser simples imágenes y se conviertan en obras de arte que cuenten historias.

Esto es solo el comienzo de nuestro viaje a través del espectro de colores. Si te ha gustado lo que has aprendido, tengo una gran noticia: muy pronto estaré anunciando mis Workshops Vivenciales. Unas experiencias únicas donde, cámara en mano, pondremos en práctica todas estas técnicas en escenarios reales. Prepárate para llevar tu fotografía al siguiente nivel.

En mi próximo post, nos sumergiremos en el apasionado mundo del rojo. ¿Estás listo para darle a tus fotos un toque de fuego y pasión?

"SPECTRUM": Una historia contada con luces de colores

Jhon Chroma

 Spectrum, nace de una convicción que llevo tatuada en el alma desde hace casi medio siglo. No exagero: llevo más de 50 años metido en este mundo, no solo como fotógrafo, sino también como editor. 

He pasado por todo: desde el ritual casi alquímico del cuarto oscuro, revelando negativos con paciencia y precisión, hasta las herramientas digitales más potentes como Lightroom y Photoshop. Y si algo he aprendido en este viaje, es que la esencia de la fotografía no cambia. La tecnología evoluciona, sí, pero los fundamentos la luz, la composición y, sobre todo, las emociónen siguen siendo las mismas.

Tuve la suerte de vivir en carne propia el salto del mundo análogo al digital. Fue como pasar de escribir con pluma a tener un ordenador, una impresora y un procesador de texto.

Pero más allá de los cambios técnicos, esa transición me enseñó algo muy valioso: lo que realmente sostiene una imagen poderosa no es el equipo ni el software, sino la mirada del fotógrafo, su sensibilidad, su capacidad de contar historias con luz.

Por eso, después de tantos años de aprendizaje, enseñanza y reinvención, sentí que era hora de compartir este legado. 

No quiero quedarme solo con la parte técnica aunque claro, saber manejar una cámara es importante. Mi verdadera misión es dejar una huella. Quiero transmitir lo que considero la lección más importante: la fotografía no es solo apretar un botón, es un lenguaje vivo, una forma de expresión que atraviesa épocas, culturas y formatos. Es emoción, es memoria, es identidad.

Con esa idea en mente, nació Spectrum. Lo pensé como un espacio colaborativo, un punto de encuentro para quienes quieren explorar todo lo que la fotografía puede ofrecer. 

El nombre no es casual: evoca el espectro de la luz, desde los tonos más fríos hasta los más cálidos, como metáfora de la diversidad de miradas, estilos y emociones que quiero fomentar. No es un aula tradicional, es más bien un lienzo abierto, donde cada persona puede aprender, experimentar, equivocarse, crecer y, sobre todo, encontrar su propia voz artística.

Aquí no hay jerarquías ni fórmulas mágicas. Hay experiencia, sí, pero también apertura. Porque creo que todos tenemos algo que aportar, y que el aprendizaje más rico ocurre cuando compartimos nuestras historias, nuestras dudas y nuestras pasiones. Spectrum es eso: un lugar para crecer juntos, para mirar el mundo con otros ojos y para descubrir que, al final del día, la fotografía es mucho más que una imagen bonita. Es una forma de estar en el mundo.

Sean pues bienvenidos a SPECTRUM

Pronto nuestro primer taller vivencial !!!

Retrato Urbano Nocturno con Speedlight

Retrato Urbano Nocturna con Speedlight

La fotografía de retrato urbana nocturna se ha convertido en uno de los géneros más cautivadores y complejos dentro del ámbito fotográfico contemporáneo. Esta modalidad exige no solo habilidades técnicas avanzadas, sino también una capacidad creativa excepcional para capturar la esencia de un sujeto en un entorno urbano iluminado por la artificialidad de las luces nocturnas. La incorporación de speedlights, o flashes portátiles, abre un nuevo espectro de posibilidades, permitiendo al fotógrafo manipular la luz de manera efectiva y creativa. En este post, exploraremos las características, técnicas y equipos necesarios para dominar el arte del retrato urbano nocturno utilizando speedlights, al tiempo que analizamos los elementos que contribuyen a una composición fotográfica impactante.

·         Elementos y Características de la Fotografía de Retrato Urbana Nocturna

Los retratos urbanos nocturnos se caracterizan por su entorno dinámico, donde la interacción entre la luz ambiental y la luz del sujeto crea un juego de contrastes que puede ser visualmente impresionante. Para conseguir resultados exitosos, es primordial considerar la ambientación urbana, que ofrece una diversidad de luces, colores y texturas. Las farolas, señales de tráfico, neones y vitrinas generan un fondo que puede complementar o competir con el sujeto retratado, por lo que aprender a jugar con estos elementos es clave.

Además de la ambientación, la elección de la composición es fundamental. La regla de los tercios, líneas de fuga y el uso de negativos espaciales son técnicas que pueden realzar la fluidez de la imagen y dirigir la atención del espectador hacia el sujeto principal. La hora dorada y la hora azul son periodos de luz que aportan una calidad especial a las fotografías, ofreciendo un matiz suave que puede ser aprovechado antes de que las luces artificiales tomen protagonismo.

·         Técnicas Esenciales en la Fotografía Nocturna

 La técnica en la fotografía de retrato nocturno presenta desafíos únicos, especialmente en lo que
respecta a la exposición y la manipulación de la luz. Además del uso de speedlights, es recomendable combinar el flash con la luz ambiental para conseguir un balance adecuado que destaque tanto al sujeto como al fondo. Para ello, se puede utilizar la técnica de “exposición con flash”, que implica sincronizar el destello del speedlight con el obturador de la cámara para iluminar al sujeto mientras se mantiene la exposición necesaria para renderizar la escena de fondo.

Otra técnica valiosa es la de “gelatinas de color” para modifiers de speedlight, que permite ajustar el color del flash para que coincida con el ambiente circundante. Esta práctica, lejos de ser meramente estética, puede ser utilizada para lograr una atmósfera específica, generando una narrativa visual que realza la expresión del sujeto sin perder la esencia del entorno urbano. La combinación de luces cálidas y frías también puede enriquecer las imágenes, creando un contraste que atrae la mirada del espectador.

·        Equipos para la Fotografía de Retrato Urbana Nocturna

El equipo fotográfico para la captura de retratos urbanos nocturnos es diverso y, en muchos casos, adaptable a las necesidades del fotógrafo. Un buen equipo básico incluye:

Cámara DSLR o sin espejo: Un cuerpo que permita un buen rendimiento en condiciones de baja luz y que cuente con un rango dinámico amplio es esencial. Es recomendable optar por modelos con alta capacidad ISO, lo cual permite trabajar sin perder calidad en situaciones de escasa iluminación.

 Lentes: Lentes con apertura amplia (f/1.8 o f/2.8) son ideales para fotos nocturnas, ya que permiten la entrada de más luz. Los lentes de focal fija ofrecen una excelente calidad óptica, mientras que los zooms pueden ofrecer versatilidad en la composición.

Speedlight o flash externo: Fundamental para controlar la luz en situaciones nocturnas, un buen speedlight permite ajustar la potencia y la dirección del destello, y es recomendable que tenga capacidad de control remoto. Aquí es donde se puede explorar la versatilidad de los accesorios, como sombrillas o difusores, que suavizan la luz y evitan sombras duras.

Geles de color: Estos accesorios permiten modificar la temperatura de color del flash, haciendo que la luz del speedlight se integre mejor con la luz ambiente del entorno urbano.

Reflectores y difusores: Ayudan a moldear y suavizar la luz, creando un efecto más natural y favorecedor en el sujeto. Extraer la textura suave de la piel y eliminar sombras duras es fundamental para un retrato atractivo.

·         Conclusión

La fusión de técnica y creatividad en la fotografía de retrato urbana nocturna no solo captura la esencia del sujeto, sino que también narra historias a través de la interacción de luces y sombras en el entorno urbano. Los speedlights se presentan como herramientas versátiles que, cuando son utilizados correctamente, pueden transformar una escena común en una obra maestra visual. Dominar esta faceta de la fotografía requiere práctica, pero con el conocimiento de los elementos clave, las técnicas adecuadas y el equipo necesario, los fotógrafos pueden elevar su trabajo a un nivel excepcional, creando imágenes que resuenen con la energía vibrante de la vida nocturna urbana.

Soy Dante Estela Director de la Chromart Perú y dueño de la marca Jhon Chroma

Un viaje increible por las imágenes de la IA

 La transformación de imágenes a través de procesos de edición ha evolucionado significativamente en las últimas décadas. Desde la invención de la fotografía, el arte de modificar imágenes ha pasado por diversas etapas, pasando por el uso del negativo y la ampliación en cuarto oscuro, hasta llegar a la era digital, donde herramientas como Photoshop se han convertido en estándar de la industria. Hoy en día, la Inteligencia Artificial (IA) ha añadido una nueva dimensión a esta práctica, permitiendo transformaciones creativas que antes eran inimaginables.

Comenzamos el proceso con una fotografía original, una representación estática de una estatuilla que representan a dos búhos que acompañan vigilantes jornadas de edición fotográfica sobre el CPU de nuestra computadora.

 Al utilizar Photoshop, se realizaron ajustes clásicos como la mejora del contraste, la saturación y el recorte para destacar al sujeto de la imagen. Sin embargo, estos son enfoques manuales que requieren un conocimiento técnico y un ojo artístico para lograr el efecto deseado. 

Tras esta etapa inicial de edición, se abre la puerta a la IA, que puede ofrecer soluciones innovadoras y sorprendentes. La adición de herramientas basadas en IA en el flujo de trabajo creativo permite transformar la imagen con una rapidez y precisión inusuales. Con un simple click, se pueden aplicar una serie de filtros y modificaciones que no solo mejoran la estética, sino que también ofrecen posibilidades completamente nuevas, como la generación de personajes fantásticos o escenarios que desafían la lógica.

Finalmente quisimos probar  la manera en que la IA puede fusionar realidades y crear imágenes casi mitológicas, por ejemplo, al introducir la instrucción (prompt) "gato volador", la IA genera una imagen que refleja esta idea de manera sorprendente, incorporando elementos que podrían haber tomado horas o incluso días para crear manualmente.

Este avance trae consigo tanto oportunidades como desafíos. Por un lado, el uso de IA en la transformación de imágenes fomenta la creatividad y permite a los artistas explorar conceptos que antes podrían haber sido demasiado complejos o laboriosos. Además, democratiza el acceso a herramientas avanzadas de edición, permitiendo a personas sin formación técnica crear obras visuales impactantes.

Sin embargo, este poder creativo también conlleva riesgos inherentes. La capacidad de generar imágenes realistas pero ficticias puede llevar a confusiones y desinformación. La creación de contenido visual que no corresponde con la realidad plantea interrogantes éticos acerca de la autenticidad y la confianza en los medios visuales. Además, los resultados inesperados o no deseados pueden surgir cuando se utilizan estos sistemas de IA, lo que podría resultar en representaciones erróneas o distorsionadas de la intención original.

En conclusión, el uso de la Inteligencia Artificial en la transformación de imágenes representa un avance notable que abre nuevas avenidas para la creatividad y la expresión artística. Sin embargo, es crucial abordar estas herramientas con una mente crítica y un sentido de responsabilidad, teniendo en cuenta sus potenciales repercusiones en la percepción pública y en la ética de la representación visual. La intersección entre la edición tradicional y el uso de tecnologías avanzadas, como la IA, no solo redefine el proceso artístico, sino que también desafía nuestras nociones de realidad y autenticidad en un mundo cada vez más visual.

Soy Dante Stella Director de fotografía de Chromart Perú y propietario de la marca Jhon Chroma Photographer, espero vuestro cometarios sobre el tema y seguir navegando en el facinante trabajo de hacer "imágenes inolvidables"

Carla Vanessa Iriarte - Fotografía Urbana Nocturna

 La fotografía nocturna es un arte que trasciende la mera captura de imágenes; es una experiencia sensorial en la que la sensualidad de la noche se combina con tonalidades sugerentes y elementos nostálgicos, dando como resultado fotografías inolvidables. En esta ocasión, hemos tenido el privilegio de contar con Carla Vanes Iriarte como nuestra modelo, una artista multifacética que encarna la belleza, el garbo y la creatividad en cada una de sus expresiones artísticas.

Carla Vanessa es, sin duda, una figura emblemática en el mundo del arte y la cultura. Con más de 12 años de experiencia en el sector, su trayectoria es un testimonio del compromiso y la pasión que siente por todo lo relacionado con la creatividad. Actuando como manager internacional de artistas plásticos y músicos, ha jugado un papel crucial en la organización de producciones culturales, llevando el arte y la música a nuevas alturas tanto a nivel nacional como internacional desde su base en Lima, Perú. 

Su perfil profesional no se limita a la gestión; Carla es también fotógrafa, modelo de obras de arte y fotografías, maquilladora, manicurista, cosmetóloga, cantante, pintora, dibujante y poeta. Estas múltiples facetas no solo enriquecen su obra, sino que también aportan una visión única a cada proyecto en el que se involucra.

En la actualidad, Carla se encuentra activa en diversas campañas publicitarias con reconocidas marcas
como Vichy, Eucerin, Head&Shoulders, Avon, CIF, L’Oréal Paris y Duryea. Además, su participación en concursos de fotografía, dibujo, canto y poesía refleja su inquietud constante por explorar y expandir su creatividad.

La noche posee un aire de misterio y seducción que permite a los fotógrafos jugar con luces y sombras de maneras inesperadas. Durante esta sesión, el colectivo fotográfico "Enfocados", dirigido por Jhon Chroma, logró capturar la esencia de la noche a través de la lente, convirtiendo cada instante en un relato visual. Las imágenes resultantes no solo representan a Carla sino también a una atmósfera en la que los sueños y la realidad se entrelazan.

Utilizando una combinación de iluminación artificial y las tenues luces ambientales que la noche
brinda, los fotógrafos lograron resaltar detalles que, de día, podrían pasar desapercibidos. Desde las sutilezas en el atuendo de Carla hasta la manera en que la luz se refleja en su rostro, cada fotografía es un viaje a través de la introspección y el arte contemporáneo.

La labor de Carla Vanes Iriarte como modelo en esta sesión es más que representar una imagen; se trata de convertirse en un canal que expresa el arte en su máxima expresión. La sinergia entre la fotografía y su presencia brinda a las imágenes un contenido emocional que resuena en los espectadores, evocando sensaciones de nostalgia y belleza en su estado más puro.

La fotografía nocturna es un tipo de arte que invita a los creativos a explorar la dualidad de los elementos: lo visible y lo oculto, lo suave y lo intenso. En este contexto, la figura de Carla se convierte en un ícono de esta exploración, simbolizando la complejidad y la riqueza del talento artístico.

La colaboración entre Carla y el colectivo "Enfocados" es un reflejo de cómo el arte puede unir a diversas disciplinas. Con su enfoque innovador y su pasión por el trabajo en equipo, Jhon Chroma ha demostrado que la fotografía no es solo una técnica, sino un medio para contar historias. Carla, al convertirse en la musa de esta narrativa visual, aporta su visión y su energía creativa, enriqueciendo el proyecto en su totalidad.

Modelo: Carla Vanessa Iriarte

Fotografía: Jhon Chroma

VALICHAS, Moda con Esencia Cultural Andina

María Aquije es la fundadora y directora creativa de VALICHAS, ella es una mujer peruana apasionada por su cultura y dedicada a la excelencia. Con su espíritu emprendedor y visión clara, María ha desafiado las normas para crear moda y una marca que no solo sobresale por su calidad, sino también por su autenticidad. Su trabajo es un testimonio de su talento y una invitación a todos para sumergirse en la riqueza cultural del Perú.

VALICHAS, se enorgullece de ser una embajadora de la riqueza cultural de los Andes a través de la confección de cada prenda. Nuestros valores fundamentales Calidad y artesanía, innovación en el diseño, identidad y sentido de pertenencia, creatividad y expresión, son el hilo conductor que entrelaza cada aspecto de nuestra marca. En particular, nuestras chaquetas andinas son un símbolo de este compromiso, ya que no solo abrigan el cuerpo, sino que también nutren el alma con su esencia ancestral.

La calidad es el pilar fundamental en VALICHAS. Cada chaqueta es elaborada con el máximo esmero, empleando técnicas artesanales que han sido transmitidas de generación en generación. Nuestros artesanos, verdaderos guardianes de la tradición, se dedican con pasión a crear piezas únicas y duraderas. Este compromiso con la calidad va más allá de una simple promesa; es un acto de reverencia hacia nuestros clientes y hacia la herencia cultural que honramos.

La innovación está en el corazón de nuestro proceso creativo. En VALICHAS, nos esforzamos por fusionar lo tradicional con lo contemporáneo, generando diseños que son a la vez vanguardistas y respetuosos de nuestras raíces. Introducimos elementos modernos en nuestras prendas sin sacrificar la esencia de la cultura andina. El resultado son chaquetas que no solo destacan en las pasarelas, sino que también son perfectas para el uso diario.

Cada chaqueta de VALICHAS es más que una prenda; es una declaración de identidad. A través de símbolos, colores y formas, expresamos un profundo sentido de pertenencia a nuestra rica herencia cultural.

 Nos inspiramos en los impresionantes paisajes, festividades y tradiciones de los

Andes, utilizando una paleta de colores vibrantes y motivos autóctonos que evocan la alegría y el espíritu de nuestra tierra. Al lucir una chaqueta de VALICHAS, llevas contigo una parte de la historia y un homenaje a las culturas que nos precedieron.

Cada colección que lanzamos busca narrar una historia, y la creatividad es su núcleo. Las chaquetas de VALICHAS representan una forma de expresión artística que invita a nuestros clientes a conectarse con sus raíces. No son simplemente prendas de vestir, sino vehículos que permiten mostrar un amor auténtico por el Perú y celebrar la diversidad cultural que nos define.

En VALICHAS, cada prenda es un tributo a la diversidad y vitalidad de nuestra cultura andina. Nos honra ser una marca que no solo viste, sino que también cuenta historias y conecta corazones. Te invitamos a ser parte de nuestra historia y a llevar contigo la esencia del Perú en cada chaqueta andina de VALICHAS. ¡Únete a nosotros en esta celebración cultural!

Fotografía: Jhon Chroma

Modelo: Alejandra Nallelith

Repostería Peruana Un Viaje a Través de Sabores Ancestrales y Mestizaje

La repostería peruana es un reflejo vibrante de la rica diversidad cultural de nuestro país. A lo largo de los siglos, esta tradición culinaria ha sabido incorporar sabores ancestrales y técnicas de mestizaje, resultando en un arte dulce que es único en el mundo. En este contexto, la obra de la chef Sussan Estela se destaca por su capacidad de fusionar estos elementos, creando postres que son una explosión de colores y sabores.

Sussan Estela, con su maestría en repostería, ha logrado elevar el chocolate, un ingrediente fundamental en su propuesta, a una experiencia sensorial indescriptible. Cada una de sus creaciones no solo invita a disfrutar de un bocado, sino que también ofrece la oportunidad de explorar la historia y la identidad de un país que abraza su herencia. Las presentaciones magistrales que Sussan captura con meticulosidad no son solo un deleite para el paladar, sino un festín visual; cada detalle es una obra de arte que celebra la estética de la repostería.

Cada dulce elaborado por Sussan es una invitación a conocer las raíces de la repostería peruana. Desde los tradicionales alfajores, que presentan capas intricadas y seductoras, hasta la innovadora incorporación de insumos nativos como la lúcuma y el aguaymanto, su trabajo redefine lo que significa ser un pastelero en Perú. Sussan no solo preserva la tradición, sino que también la renueva constantemente, ofreciendo al público una experiencia que no solo satisface el antojo, sino que también rinde homenaje a las tradiciones culinarias de su país.

La repostería peruana, impregnada de sabores ancestrales y la magia del mestizaje, encuentra en Sussan Estela a una embajadora excepcional. Sus obras son un verdadero homenaje a la cultura de un país vibrante y diverso. Con cada creación, Sussan nos brinda no solo un trozo de sus delicias, sino también un viaje sensorial inolvidable que nos conecta más profundamente con nuestras raíces.

En un mundo donde la gastronomía se vuelve cada vez más global y homogénea, la obra de Sussan Estela resalta la importancia de celebrar lo local, lo auténtico y lo diverso. La repostería peruana, cuidada y reinterpretada por manos tan talentosas, se convierte en un puente hacia el reconocimiento de nuestro patrimonio cultural. Así, al degustar cada uno de sus postres, nos embarcamos en un viaje que celebra la riqueza y complejidad de Perú.

Fotografìa: Sussan Estela

Productos: Sussan Estela